5月のFEATURESでは、THREEのサマーコレクション“MOVE ANY MOUNTAIN”と、そのインスピレーションとなった1980年代後半～1990年代前半のミュージックシーンにフォーカス。〈前編〉では“Second Summer of Love”と呼ばれる当時のムーヴメントとマインドについて話しました。 そして後編となる今回は、当時を象徴するダンサブルなミュージックを、TTJオリジナルプレイリストにしてお届け。音楽を聴きながら、各曲の背景やメッセージをわかりやすく解説したリスナーズノートをお楽しみください！

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TTJ Original Playlist for 2018 Summer Makeup Collection “MOVE ANY MOUNTAIN”

Opus III（オーパス・スリー）
“I Talk To The Wind”

60年代のヒッピーソングが、90年代のダンスアンセムで再び用いられた例として、興味深い一曲。90年代のダンスキッズたちは60年代の若者に親近感を持ち、より良い世界を目指そうというムードになっていた。 シンガーはKirsty Hawkshaw（カースティ・ホークショウ）。短く刈り上げたヘアスタイルと、ピュアで繊細な声とのバランスがとても現代的だ。ミュージックビデオ内の彼女のファッションも、現代のジェンダーレスでユニセックスなニュー・モダンとよく似ている。どちらも近未来的で、なおかつヨガから影響を受けたスタイルだが、彼女が履く大きなワークブーツにはパンク的な印象もある。これもまた、新しいダンスカルチャーの中で、異なるスタイル同士がひとつになった例と言える。

Lyrics Quotes

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60年代のヒッピーソングが、90年代のダンスアンセムで再び用いられた例として、興味深い一曲。90年代のダンスキッズたちは60年代の若者に親近感を持ち、より良い世界を目指そうというムードになっていた。 シンガーはKirsty Hawkshaw（カースティ・ホークショウ）。短く刈り上げたヘアスタイルと、ピュアで繊細な声とのバランスがとても現代的だ。ミュージックビデオ内の彼女のファッションも、現代のジェンダーレスでユニセックスなニュー・モダンとよく似ている。どちらも近未来的で、なおかつヨガから影響を受けたスタイルだが、彼女が履く大きなワークブーツにはパンク的な印象もある。これもまた、新しいダンスカルチャーの中で、異なるスタイル同士がひとつになった例と言える。

Primal Scream （プライマル・スクリーム）
“Higher Than The Sun”

プライマル・スクリームは、ダンサブルな音楽にシフトしたパンク・ロックバンド。この曲は当時のダンスミュージックムーヴメントにおいて外せない曲の一つと言える。ロックバンドがダンス系DJと一緒に制作したことで双方のファンを取り込み、大きな成功を収めた。 以下に紹介する歌詞は、古い体制からの独立やエンパワーメントといった新しいムーヴメントを示している。

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プライマル・スクリームは、ダンサブルな音楽にシフトしたパンク・ロックバンド。この曲は当時のダンスミュージックムーヴメントにおいて外せない曲の一つと言える。ロックバンドがダンス系DJと一緒に制作したことで双方のファンを取り込み、大きな成功を収めた。 以下に紹介する歌詞は、古い体制からの独立やエンパワーメントといった新しいムーヴメントを示している。

The Beloved（ビラヴド）
“Sweet Harmony”

90年代のダンス・シーンに現れたもうひとつのロックバンドとして、ビラヴドが挙げられる。“Sweet Harmony”は非常にポリティカルな曲で、歌詞は全て、より良い世界を目指して活動する人々の変革を勇気づけるメッセージである。このミュージックビデオにはたくさんの裸の人が登場し、健康であることやシンプルであることが高価なファッションよりも大切であることを表している。

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90年代のダンス・シーンに現れたもうひとつのロックバンドとして、ビラヴドが挙げられる。“Sweet Harmony”は非常にポリティカルな曲で、歌詞は全て、より良い世界を目指して活動する人々の変革を勇気づけるメッセージである。このミュージックビデオにはたくさんの裸の人が登場し、健康であることやシンプルであることが高価なファッションよりも大切であることを表している。

William Orbit（ウィリアム・オービット）
“Water From A Vine Leaf”

“Water From A Vine Leaf”（ぶどうの葉から滴る水）というタイトルだけで、エキゾチックで謎めいた印象を得るように、この曲はまさに”Something For Your Mind, Your Body and Your Soul”（心と身体、魂のための何か）を表している。アンビエントミュージックとダンスミュージックの融合は、当時とても人気があった。 「あるべき姿」をイメージしたスピリチュアルなこの曲のように、当時の若者たちの胸は理想的な未来を夢見る気持ちであふれていた。この楽曲を聴くと、いかにエレクトロニックミュージックがスピリチュアルな音楽を作るのに一役を担っていたかがわかる。伝統的なインド舞踊とリフレッシングな水のイメージが登場するミュージックビデオも見応えたっぷりだ。

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“Water From A Vine Leaf”（ぶどうの葉から滴る水）というタイトルだけで、エキゾチックで謎めいた印象を得るように、この曲はまさに”Something For Your Mind, Your Body and Your Soul”（心と身体、魂のための何か）を表している。アンビエントミュージックとダンスミュージックの融合は、当時とても人気があった。 「あるべき姿」をイメージしたスピリチュアルなこの曲のように、当時の若者たちの胸は理想的な未来を夢見る気持ちであふれていた。この楽曲を聴くと、いかにエレクトロニックミュージックがスピリチュアルな音楽を作るのに一役を担っていたかがわかる。 伝統的なインド舞踊とリフレッシングな水のイメージが登場するミュージックビデオも見応えたっぷりだ。。

The Grid（ザ・グリッド）
“Floatation”

こちらも水のイメージをふんだんに用いた曲で、当時流行っていた「フローティング・タンク」（「アイソレーション・タンク」とも呼ぶ）という感覚を遮断する装置からインスピレーションを受けている。 このタンクは、温かい塩水のプールに真っ暗な状態で浮くことで瞑想状態を素早く作り出すもので、今でも一部の人の間で熱狂的に受け入れられている。外部感覚を遮断することで精神世界を拡張するというこの装置もまた、90年代のリバイバル以降今なお人気のある、60年代のエクスペリメントの一つだ。 この曲の一部は子どもたちに人気のアニメ「スノーマン」のサントラから引用されていて、当時いかに音楽や文化が、子どものように純粋無垢な感覚に戻ろうとしていたかが分かる。

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こちらも水のイメージをふんだんに用いた曲で、当時流行っていた「フローティング・タンク」（「アイソレーション・タンク」とも呼ぶ）という感覚を遮断する装置からインスピレーションを受けている。 このタンクは、温かい塩水のプールに真っ暗な状態で浮くことで瞑想状態を素早く作り出すもので、今でも一部の人の間で熱狂的に受け入れられている。外部感覚を遮断することで精神世界を拡張するというこの装置もまた、90年代のリバイバル以降今なお人気のある、60年代のエクスペリメントの一つだ。 この曲の一部は子どもたちに人気のアニメ「スノーマン」のサントラから引用されていて、当時いかに音楽や文化が、子どものように純粋無垢な感覚に戻ろうとしていたかが分かる。

Orbital（オービタル）
“One Perfect Sunrise”

ほぼインストルメンタルに近いこの曲は、野外パーティーの際に太陽が昇るタイミングでプレイされるために作られたもの。自然の中にいる感覚や一体感は当時のカルチャーにとって非常に大切であったため、それらのパーティーはフリーエントランスであることも珍しくなかった。彼らは、皆で一つになること、過去にとらわれず今だけを見ることを重視した。 この曲が入っているアルバムの”Orbital”（オービタル）というタイトルは、宇宙空間やSFをイメージさせるが、ロンドンに実際にある道路の名前でもある。人々はその道を通って野外パーティーに通っていた。この曲を聴くと当時のイギリスの若者のように、金曜の夜にドライブをしてレイヴパーティに出かけたくなるかもしれない。 歌詞のない歌はLisa Gerrard（リサ・ジェラルド）によるもので、彼女は80年代の有名なロックバンド“Dead Can Dance”（デッド・カン・ダンス）のメンバーでもある。ここでもまた、ロックとダンスカルチャーが合わさり、新しく近未来的なもの、スピリチュアルで宗教的な音楽が作り出されていった。

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ほぼインストルメンタルに近いこの曲は、野外パーティーの際に太陽が昇るタイミングでプレイされるために作られたもの。自然の中にいる感覚や一体感は当時のカルチャーにとって非常に大切であったため、それらのパーティーはフリーエントランスであることも珍しくなかった。彼らは、皆で一つになること、過去にとらわれず今だけを見ることを重視した。 この曲が入っているアルバムの”Orbital”（オービタル）というタイトルは、宇宙空間やSFをイメージさせるが、ロンドンに実際にある道路の名前でもある。人々はその道を通って野外パーティーに通っていた。この曲を聴くと当時のイギリスの若者のように、金曜の夜にドライブをしてレイヴパーティに出かけたくなるかもしれない。 歌詞のない歌はLisa Gerrard（リサ・ジェラルド）によるもので、彼女は80年代の有名なロックバンド“Dead Can Dance”（デッド・カン・ダンス）のメンバーでもある。ここでもまた、ロックとダンスカルチャーが合わさり、新しく近未来的なもの、スピリチュアルで宗教的な音楽が作り出されていった。

The KLF（ザ・ケイエルエフ）
“What Time Is Love”

この時代に最も人気を得た曲の一つで、何度もリミックスされる度、前作を上回るヒットを更新してきた一曲。90年代のダンスカルチャーはとても前向きに未来を見据えると同時に、過去を振り返り、自然や古代の知恵、そして地球に寄り添って暮らす部族にも目を向けていた。この曲の中ではThe KLFが創作した「古代人ムームー」という伝説的な部族の歌声を聴くことができる。 ビートの早いこのダンストラックにはラップが用いられているが、これは90年代以前にはほとんどあり得なかったこと。今となっては信じられないけれど、本来ヒップホップはヨーロッパの音楽からとても遠い存在だったのだ。 自分たちのことをパンクなアーティストと位置付けていたThe KLFが生んだこのダンサブルな曲は、この時代を象徴するアンセムになった。

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この時代に最も人気を得た曲の一つで、何度もリミックスされる度、前作を上回るヒットを更新してきた一曲。90年代のダンスカルチャーはとても前向きに未来を見据えると同時に、過去を振り返り、自然や古代の知恵、そして地球に寄り添って暮らす部族にも目を向けていた。この曲の中ではThe KLFが創作した「古代人ムームー」という伝説的な部族の歌声を聴くことができる。 ビートの早いこのダンストラックにはラップが用いられているが、これは90年代以前にはほとんどあり得なかったこと。今となっては信じられないけれど、本来ヒップホップはヨーロッパの音楽からとても遠い存在だったのだ。自分たちのことをパンクなアーティストと位置付けていたThe KLFが生んだこのダンサブルな曲は、この時代を象徴するアンセムになった。

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